今天要寫的是陶喆的神專《黑色柳丁》。
有誰專注過這張專輯的封面，眼睛裏藏着一個柳丁，而你的眼睛裏是否也和陶喆一樣，對柳丁藏着深深的期望。
《黑色柳丁》是一首抒情搖滾，從我認識這首歌至今，在台上翻唱這首歌曲的人，除了Hebe的版本還不錯，其餘翻唱這首歌曲的人真的像被判了死刑，非常難聽刺耳，歌曲難度五顆星。前半部分神秘電音引領你進入陶喆的世界，你看到一個長發的歌者躲在一個黑暗屋子的角落，只有窗戶的縫隙透着一束斜斜的光，每個創作歌手都會有一段黑暗的創作歷程，沒被認可之前都像一個沒出息小蟲，這首歌曲還有上帝之眼的韻味，鼓勵那些處在地下的創作歌手，拿起你手中電結他，勇敢站在舞台上，逃離那個監獄。
《Dear God》從一段悲情的新聞點切入整個畫面，鼓勵冷漠的人們關注愛和和平，這首歌太有世界觀。這首歌曲可以說百聽不厭，前面的白話新聞，中間無力的呼救，後邊的聲嘶力竭的吶喊，但生活往往就是這麼無能為力，友愛的世界一個人是不能托舉的，只能呼籲更多有愛人士一同創造，減少各種黑色暴力。
《Angel》聽到第三首抒情，面對鏡子中的自己，和自己的內心對話，孤獨就像海中的一葉扁舟，渴望尋找到一個可以停靠的海港。悲傷的人不適合聽這首歌曲，你會不自覺的對號入座。
《討厭紅樓夢》一首比較歡快的歌曲，站在暖男的視角告訴失戀的女孩，其實愛可以很輕鬆，前提是找到一個暖男。用現在的話來詮釋，劇情就像一個暖男暗戀着女神，不管暖男多麼的愛着女神，只能做女神的備胎，因為女神寧願躺在高富帥的法拉利里被強 暴里歡笑，也不願在暖男的被窩裏甜甜的睡覺。其實，暖男需要好好的去努力追求女神，不要氣餒。
《蝴蝶》陶喆化身蝴蝶，詮釋愛的意義，慢板抒情，經歷過天堂與地獄，提示珍惜眼前人。
《宮保雞丁》這首歡快的歌曲，化身田園詩人，同心愛的人在莊園裏過着自由自在的快樂日子。加入了抒情饒舌，很適合盆友聚會時快樂的歡唱，生活需要這麼一首甜蜜的歌曲。
《Melody》經典的一首陶氏情歌，副歌Melody響起，讓人明白，每個人都會有一段傷心的回憶和往事，過去已經回不去，只能化作旋律輕輕嘆息，讓它慢慢的在鋼琴里飄搖。
《月亮代表誰的心》將鄧麗君《月亮代表我的心》改編成陶氏R&B的曲風，有些復古，有些憂愁，只有月亮能代表我的心了。
《二十二》不誇張的說，英文教材讓我讀了三年，沒記住單詞和句子，而《二十二》能讓我記得10年，有些旋律可能會一時藏着，但只要前段旋律出來，後面你就可以單純沒憂愁的往下唱，你說呢？
《My Anata》日式搖滾曲風，那年代這樣的曲風不討好，如果沒有一定財力的唱片公司和忠實粉絲的支持，很容易被扼殺，帶有一點玩世不恭的惡趣味，副歌「我懷疑你，已經不愛我，想要離開我」朗朗上口，後邊的混音加搖滾，沒有一定音樂功底的唱作人，無法做出如此旋律流暢的混音。
《搖籃曲》一首在黑夜裏頭唱給在搖籃心愛寶貝的歌曲，不得不說這種歌曲難度極大，想必只有陶喆這種鬼才才能自彈自唱的駕馭了。
《Katrina》demo，這首歌曲雖是demo ,但是卻非常的不像，反而比專輯中的其他歌曲更優秀，更加上口抒情慢板歌曲。
總結來說，陶喆R&B教父這張《黑色柳丁》曲風太超前，以至於大部分普通人都不容易接受，甚至很少人知道陶喆的名字，放到現在來聽，我覺得依舊經典，但是其他人會讓你關掉音樂，不明白他唱什麼。當時這張專輯的發行和周杰倫的《八度空間》周期幾乎碰撞在一起。兩者雖然都是R&B，都是曲風分支不同，我覺得兩位歌手都挺厲害的，如果非要在他們之間做出比較，我寧願你直接刺我一刀。
回答完畢！
有誰專注過這張專輯的封面，眼睛裏藏着一個柳丁，而你的眼睛裏是否也和陶喆一樣，對柳丁藏着深深的期望。
《黑色柳丁》是一首抒情搖滾，從我認識這首歌至今，在台上翻唱這首歌曲的人，除了Hebe的版本還不錯，其餘翻唱這首歌曲的人真的像被判了死刑，非常難聽刺耳，歌曲難度五顆星。前半部分神秘電音引領你進入陶喆的世界，你看到一個長發的歌者躲在一個黑暗屋子的角落，只有窗戶的縫隙透着一束斜斜的光，每個創作歌手都會有一段黑暗的創作歷程，沒被認可之前都像一個沒出息小蟲，這首歌曲還有上帝之眼的韻味，鼓勵那些處在地下的創作歌手，拿起你手中電結他，勇敢站在舞台上，逃離那個監獄。
《Dear God》從一段悲情的新聞點切入整個畫面，鼓勵冷漠的人們關注愛和和平，這首歌太有世界觀。這首歌曲可以說百聽不厭，前面的白話新聞，中間無力的呼救，後邊的聲嘶力竭的吶喊，但生活往往就是這麼無能為力，友愛的世界一個人是不能托舉的，只能呼籲更多有愛人士一同創造，減少各種黑色暴力。
《Angel》聽到第三首抒情，面對鏡子中的自己，和自己的內心對話，孤獨就像海中的一葉扁舟，渴望尋找到一個可以停靠的海港。悲傷的人不適合聽這首歌曲，你會不自覺的對號入座。
《討厭紅樓夢》一首比較歡快的歌曲，站在暖男的視角告訴失戀的女孩，其實愛可以很輕鬆，前提是找到一個暖男。用現在的話來詮釋，劇情就像一個暖男暗戀着女神，不管暖男多麼的愛着女神，只能做女神的備胎，因為女神寧願躺在高富帥的法拉利里被強 暴里歡笑，也不願在暖男的被窩裏甜甜的睡覺。其實，暖男需要好好的去努力追求女神，不要氣餒。
《蝴蝶》陶喆化身蝴蝶，詮釋愛的意義，慢板抒情，經歷過天堂與地獄，提示珍惜眼前人。
《宮保雞丁》這首歡快的歌曲，化身田園詩人，同心愛的人在莊園裏過着自由自在的快樂日子。加入了抒情饒舌，很適合盆友聚會時快樂的歡唱，生活需要這麼一首甜蜜的歌曲。
《Melody》經典的一首陶氏情歌，副歌Melody響起，讓人明白，每個人都會有一段傷心的回憶和往事，過去已經回不去，只能化作旋律輕輕嘆息，讓它慢慢的在鋼琴里飄搖。
《月亮代表誰的心》將鄧麗君《月亮代表我的心》改編成陶氏R&B的曲風，有些復古，有些憂愁，只有月亮能代表我的心了。
《二十二》不誇張的說，英文教材讓我讀了三年，沒記住單詞和句子，而《二十二》能讓我記得10年，有些旋律可能會一時藏着，但只要前段旋律出來，後面你就可以單純沒憂愁的往下唱，你說呢？
《My Anata》日式搖滾曲風，那年代這樣的曲風不討好，如果沒有一定財力的唱片公司和忠實粉絲的支持，很容易被扼殺，帶有一點玩世不恭的惡趣味，副歌「我懷疑你，已經不愛我，想要離開我」朗朗上口，後邊的混音加搖滾，沒有一定音樂功底的唱作人，無法做出如此旋律流暢的混音。
《搖籃曲》一首在黑夜裏頭唱給在搖籃心愛寶貝的歌曲，不得不說這種歌曲難度極大，想必只有陶喆這種鬼才才能自彈自唱的駕馭了。
《Katrina》demo，這首歌曲雖是demo ,但是卻非常的不像，反而比專輯中的其他歌曲更優秀，更加上口抒情慢板歌曲。
總結來說，陶喆R&B教父這張《黑色柳丁》曲風太超前，以至於大部分普通人都不容易接受，甚至很少人知道陶喆的名字，放到現在來聽，我覺得依舊經典，但是其他人會讓你關掉音樂，不明白他唱什麼。當時這張專輯的發行和周杰倫的《八度空間》周期幾乎碰撞在一起。兩者雖然都是R&B，都是曲風分支不同，我覺得兩位歌手都挺厲害的，如果非要在他們之間做出比較，我寧願你直接刺我一刀。
回答完畢！
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